Vous avez envie de faire passer vos productions à l'étape supérieure, vous n'êtes pas satisfait du résultat sans savoir par où commencer ? Découvrez 8 conseils pour professionnaliser vos productions musicales afin d'y voir un peu plus clair.
📝 Soignez l’écriture 📝
Il n’est pas rare que des problèmes qui ressortent au mixage voire au mastering proviennent en fait de l’écriture.
Si au cours de votre production vous vous retrouvez face à des problèmes que vous n’arrivez pas à résoudre, plutôt que de luter à la production ou au mixage, remontez à la racine !
Vérifiez la composition et les arrangements :
La progression d’accord est-elle cohérente avec la mélodie ?
Est-ce que la ligne de basse et la partie de clavier ne luttent pas l’une contre l’autre plutôt que de jouer ensemble ?
Le rythme de la mélodie s’accorde t’il avec celui de la batterie ?
N'y a-t-il pas trop de parties différentes superposées ?
💡Utilisez les outils mis à disposition par votre logiciel pour mettre en vue deux éléments et les écouter simultanément et ainsi voir s’ils fonctionnent bien ensemble.
💡Le piano roll de Reaper permet facilement d’afficher plusieurs pistes en sur et sous brillance, cela peut-être très utile, notamment pour l’écriture orchestrale.
💡Une rythmique, une basse, une harmonie et une mélodie c'est déjà beaucoup ! Vous pouvez éventuellement rajouter un contrechant, mais pas tout le temps. Gardez en tête que l'auditeur ne pourra pas tout écouter en même temps. Comme un réalisateur de film qui utilise la mise au point pour guider le regard du spectateur, utilisez l'écriture pour mettre du relief entre les différents éléments.
🧹 Organisez votre session 🧹
Vous avez bien avancé dans votre production et vous en êtes plutôt content, quand tout à coup vous entendez un son incongru au beau milieu de votre solo de guitare. Vous voilà obligé de scroller pendant 5 minutes à la recherche de cette piste de biniou qui traîne sans pouvoir y mettre la main dessus.
Mettez de la couleur et de l’ordre dans vos pistes !
Voici ce que vous pouvez utiliser pour un combo rock :
Groupe de Batterie (orange) :
Kick
Snare
Bat
Clams
Fx (room)
Etc …
Groupe de Basse (bleu) :
DI
Amplis
Fx (chorus)
Etc ...
Groupe de Guitares (vert)
Guitar mic L
Guitar mic R
Acoustic guitar room
Acoustic guitar close
Etc ...
Soyez créatifs et faites vos propres codes couleurs et vos protocoles.
Ainsi, vous économisez du temps et de l’énergie et vous y voyez plus clair.
De même, quand vous replongez dans une vieille session, vous n’avez aucun mal à vous y retrouver.
Dites vous que si toutes vos sessions sont codifiées, passer de l’une à l’autre sera bien plus fluide et vous gagnerez en productivité et en sérénité !
🧱 Ayez une vision claire de la structure 🧱
Il arrive que des artistes arrivent en studio sans avoir une vision claire de leur titre.
L'important est de mettre à plat la structure d’un morceau, pour comprendre d’où l’on vient et savoir où l’on va.
Pour ce faire vous pouvez utiliser une simple feuille de papier. Pour ma part j’écris la structure en même temps que la grille d’accord afin de comprendre également l’harmonie. Vous pouvez aussi simplement écrire le nom des différentes parties ou faire un schéma.
💡Sur votre logiciel, utilisez de marqueurs de partie pour les identifier et utilisez des codes couleurs pour mieux vous repérer. Cela vous aide à avoir une vision globale de votre morceau et simplifie les manipulations pour intervertir deux sections. Certains logiciels comme Cubase ou Reaper vous permettent de faire ça de manière automatisée.
💡Utilisez des breaks de batterie, des effets de type risers, voire des silences pour mettre en valeur les transitions. Cela permet également de dynamiser votre production et de relancer l'attention de l'auditeur en l'aidant à appréhender votre morceau.
💡Utiliser en amont un instrument du refrain pour jouer une ligne mélodique de transition, cela peut être original et inattendu.
🤫 Usez et abusez du bouton mute 🤫
Au fur et à mesure que vous avancez dans votre production, vous accumulez des pistes, des idées, des parties. Si tout cela mis bout-à-bout apporte de la richesse, gardez en tête qu'il entraine également de la confusion. Il va vous falloir être courageux pour renoncer à cette partie de synthé dont vous êtes si fier !
On se rends compte avec le recul que certains éléments se gênent les uns les autres. Et c'est là qu'intervient le bouton "MUTE". Il est votre meilleur atout, abusez en !
Comparez chacune des parties de votre morceau en enlevant certaines pistes, ou mettez en "SOLO" un groupe de piste, le résultat va vous surprendre. Si comme moi vous avez tendance à trop remplir dites vous qu'il ne faut pas avoir peur du vide, le vide c'est de l'espace. Et plus votre production aura de l'espace mieux elle sonnera et plus elle sera simple à mixer. Vous avez tout à y gagner.
💡Gardez les idées rejetées pour d'autres parties du morceau et ainsi ajouter de la variété ailleurs. Sinon vous pouvez les alterner, vous gardez la richesse mais gagnez en lisibilité. Et si véritablement avec le recul vous ne savez plus où les caser, faites vous un dossier avec et peut être vous vous en servirez comme base pour de futures productions.
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La suite (ici) dans quelques jours !