Le prédécèdent article vous donnait les clés pour gérer les respirations au sein de votre DAW. Cette fois, nous nous penchons sur les marqueurs et leur gestion au sein des logiciels de production musicale. Que ce soit dans le cadre de la musique à l’image – ou simplement pour mieux se repérer au sein de votre session – maîtriser les marqueurs s’avère indispensable pour s’assurer un flux de travail fluide 🚀
Introduction aux marqueurs :
Dans le monde de la production musicale moderne, la gestion efficace des sessions d'enregistrement et de mixage est essentielle pour atteindre des résultats professionnels. C'est là que les marqueurs entrent en jeu. Ils sont des outils précieux de vos DAW (Digital Audio Workstations) pour marquer et naviguer rapidement à travers votre session.
Que vous soyez un producteur de musique, ingénieur du son ou compositeur, les marqueurs vous offrent une fonctionnalité essentielle pour organiser, repérer et accéder facilement à des sections spécifiques de votre composition. Ils vous permettent d’identifier des positions importantes sur la timeline (ou règle), que ce soit des débuts et des fins de sections, des points de synchronisation temporels ou des régions entières de musique.
Comme nous l’avons déjà vu dans l’article 8 conseils pour professionnaliser vos productions musicale, structurer correctement ses sessions vous aidera à gagner en productivité, mais également à mieux vous repérer (surtout quand vous revenez sur la sessions plusieurs jours/mois après).
Dans cet article, nous explorerons plus en détail les différentes fonctionnalités des marqueurs dans les DAWs, les méthodes de placement sur la timeline et les astuces pratiques pour maximiser leur utilisation.
Comprendre les différents types de marqueurs 🚩
Dans l’informatique musicale, on dénote plusieurs type de marqueurs, voici les principaux :
Marqueurs de position : permettent de marquer des positions spécifiques sur la timeline, ce qui facilite la navigation rapide dans une session. Ils sont souvent utilisés pour noter des points d'intérêts ou des points de synchronisation avec l’image.
Marqueurs de région : permettent de marquer des sections entières de musique plutôt que des points précis. Ils sont utiles pour marquer des parties d'une chanson, comme les couplets, les refrains, les ponts, etc. Ces marqueurs aident à organiser la structure globale de la composition.
Il existe deux façons de les placer sur la timeline :
Base horaire : En cas de changement de tempo, les marqueurs resteront à leurs emplacement et ne suivront pas la métrique. Très utile pour les points de synchronisation à l’image.
Base métrique : En cas de changement de tempo, les marqueurs suivront la métrique. Indispensable pour les marqueurs de parties musicales.
L’utilisation des marqueurs de position dans la musique à l’image 🎥
Dans le travail de la musique à l’image, les marqueurs sont indispensables. Avant de commencer à composer, il vous faut repérer les images clés, celles qu’il faut souligner.
Je vous conseille de placer les marqueurs avant même d’avoir commencé la composition. Grâce à ce processus d’analyse, vous repérez ce qu’il vous faut mettre en valeur et vous vous familiarisez également avec le contenu de la vidéo.
⚠️ Les marqueurs de synchronisation doivent impérativement être sur une base horaire pour rester synchronisés avec l’image en cas de changement de métrique ou de tempo !
Les marqueurs de région 🔄️
Je le répète souvent, mais clarifier sa session est la clé d’un travail efficace. Cela permet également d’avoir une vision globale de sa composition. Les marqueurs de régions vous aident à identifier les différentes parties et à naviguer rapidement entre elles. Plus récents que les marqueurs de positions, ils sont désormais intégrés dans la majorité des DAWs modernes et chacun ont leur spécificité. Tous vous permettront de créer un repère visuel que vous pourrez identifier avec un nom, un chiffre et également une couleur.
Vous pouvez identifier les sections comme :
la structure : couplets, refrains, etc
sections mélodiques : Theme A, Theme B, etc
mettre en évidence les changements de métrique : une mesure en 2/4 par exemple
💡Utilisez un code couleur commun à toutes vos sessions. Pour ma part les introductions sont toujours en jaune 🟨.
Pour aller plus loin 🚀
Pour aller plus loin, je vous propose de faire le tour de quelques fonctionnalités avancées au sein de quelques DAWs.
La piste arrangeur de Cubase :
Considérez la piste arrangeur comme une sorte d'extension des marqueurs de région. Elle permet notamment de restructurer votre morceau à la volée, sans avoir à toucher à votre session. Ce qui évite des manipulations fastidieuses qui rendent l’écoute comparative peu efficace. Une fois que vous avez décidé de votre nouvelle structure, il suffit de cliquer sur “mettre à plat la chaîne” et de laisser la magie opérer. Sachez que les marqueurs de région suivront la nouvelle structure. Parfait pour s’y retrouver après les modifications !
Gérer l’affichage des lignes des marqueurs :
La plupart des DAWs permettent de visualiser les lignes des marqueurs sur l’intégralité de la session. C’est très pratique, mais sur pour la synchro à l’image, entre les marqueurs de position et de région cela devient vite confus. Ainsi dans Cubase, il est possible d’adapter cette visualisation en rapport avec la piste sélectionnée.
💡Pour ça, il vous faut simplement vous rendre dans les Préférences, onglet “Marqueurs” et choisir entre la visualisation de :
toutes les pistes
piste sélectionnée
aucune
Il ne vous reste plus qu’à cliquer sur la petite flèche, et voilà votre session bien plus claire !
Le système des marqueurs dans Reaper :
Si les marqueurs de positions fonctionnent peu ou prou de la même manière que ce que proposent les autres DAWs. Les marqueurs de région eux sont un hybride entre les marqueurs de région et la piste arrangeur de Cubase. En effet, une fois définis, il vous est possible de déplacer toute une région à la volée, ou de la dupliquer en un clic de souris, pratique !
Les notes de marqueurs dans Ableton :
Si Ableton pêche du manque des marqueurs de région, ses marqueurs de positions ont une fonctionnalité des plus intéressantes : les notes de repères. Il s’agit tout simplement de petites notes pouvant être rédigées, et qui s’afficheront par simple clic sur le marqueur. Très utile pour vous noter une to do list, des paroles ou tout ce dont vous voudriez vous rappeler. Pratique quand on travaille à plusieurs ou quand on retravaille sur une vieille session.
Afficher les marqueurs au sein de l'éditeur dans Cubase/Reaper :
Très utile pendant l'écriture ou la production, pouvoir afficher les marqueurs et les visualiser au sein des conteneurs audio et midi. La configuration dans Reaper est automatique, vous n'avez donc rien à faire. Pour Cubase il vous faudra simplement – dans l'éditeur midi ou audio – cliquer sur l'icone "afficher la piste globale". La piste globale inclue notamment les marqueurs, le tempo, la métrique et également la piste vidéo.
À travers ces quelques lignes, j’espère que vous saurez mieux utiliser les marqueurs au sein de votre session. Je vous invite à lire également ces articles qui vous donneront des clés pour faire évoluer vos productions musicales.
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